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l'Art doit être inattendu, subversif, anticulturel,
abordant les tabous, légèrement choquant,
provoquant la réflexion, perturbateur, déroutant.
"L' Abri de L' Artiste"
un laboratoire pour la promotion des créateurs plasticiens
Bonjour !
Je m’appelle Marina Barthélémy.
Je suis curatrice indépendante
et chef de projet.
J’ai créé l’agence « L’Abri de l’Artiste » en février 2023 dans le but de promouvoir les artistes plasticiens.
J'ai une bonne expérience professionnelle
dans l'enseignement d’histoire et
la médiation culturelle et j'ai un large réseau
de contacts dans le monde artistique.
Je garantis la qualité de mes artistes et de leur travail
Je propose aux artistes plasticiens des stratégies pour
Développer la qualité de leurs projets artistiques
Montrer leurs œuvres à un large public
Commercialiser leur travail
Les services de conseil et curating
Les consultations et l’expertise auprès
des collectionneurs ou des amateurs d’art
L’aide à l’organisation des expositions
et de la vente des œuvres artistiques
La vérification des contrats et d'autres documentations,
la communication, la logistique et d’autres questions techniques
L’ engagement dans la production
d’œuvres d’art
La planification du calendrier,
les stratégies de développement professionnel
Natasha Onufrieva est une artiste peintre,
née à Moscou, Russie. Sa vie professionnelle est fortement liée au sud de la France et à l’Espagne où l’artiste vit aujourd’hui.
Nous avons fait la connaissance avec Natasha au début de 2020. Depuis nous avons développé une vraie amitié, mais surtout nous avons formé un bon duo.
En mars 2022 j’ai proposé à Natasha de participer à la vente aux enchères pour les enfants de motricité réduite. Sa peinture sur soie « Sur la côte » de la série « La femme n’est pas un jouet » a été vendue pour un très bon prix à l’Auction de l’Encore Charity Foundation à Ritz Carlton Moscou.
Grâce à la collaboration avec le projet Arte Vivo - Art with Purpose, nous avons exposés deux toiles de la série « Vitamines » à SPECTRUM, Art Basel Miami en décembre 2022.
Ce fut une grande expérience de participer au Salon des artistes français au Grand Palais Éphémère en février 2023. Sa toile « Au coin » de la série « Les Femmes » a été sélectionnée par le jury de cette foire d’art très prestigieuse et historique.
Sa peinture 'Jelly Bear', faisant partie de la série 'Sweet Robbery' a été choisie pour la Biennale de Londres 2023. C'était un plaisir pour moi de représenter Natasha lors de cette foire d'art particulièrement significative.
née à Moscou, Russie. Sa vie professionnelle est fortement liée au sud de la France et à l’Espagne où l’artiste vit aujourd’hui.
Nous avons fait la connaissance avec Natasha au début de 2020. Depuis nous avons développé une vraie amitié, mais surtout nous avons formé un bon duo.
En mars 2022 j’ai proposé à Natasha de participer à la vente aux enchères pour les enfants de motricité réduite. Sa peinture sur soie « Sur la côte » de la série « La femme n’est pas un jouet » a été vendue pour un très bon prix à l’Auction de l’Encore Charity Foundation à Ritz Carlton Moscou.
Grâce à la collaboration avec le projet Arte Vivo - Art with Purpose, nous avons exposés deux toiles de la série « Vitamines » à SPECTRUM, Art Basel Miami en décembre 2022.
Ce fut une grande expérience de participer au Salon des artistes français au Grand Palais Éphémère en février 2023. Sa toile « Au coin » de la série « Les Femmes » a été sélectionnée par le jury de cette foire d’art très prestigieuse et historique.
Sa peinture 'Jelly Bear', faisant partie de la série 'Sweet Robbery' a été choisie pour la Biennale de Londres 2023. C'était un plaisir pour moi de représenter Natasha lors de cette foire d'art particulièrement significative.
Ruslana est une jeune artiste peintre,
née à Oulianovsk, Russie.
Sa vie est un voyage. Elle a vécu à Moscou, Berlin, Vienne, Barcelone, Tbilissi, Istanbul… Chaque déplacement nourrit son imagination artistique.
Nos chemins se sont croisés en Russie,
en Allemagne, et j’espère que nous nous retrouverons en France.
Nous avons collaboré avec succès lors de l’organisation d’une exposition collective au Centre d’art contemporain Fabrica à Moscou en juillet 2021. Ruslana exposait trois de ses œuvres. En outre, elle était l’architecte de l’exposition tandis que moi, j’étais l’organisatrice et curatrice.
Nous travaillons ensemble pour exposer ses tableaux aux salons d’art internationaux en Europe.
née à Oulianovsk, Russie.
Sa vie est un voyage. Elle a vécu à Moscou, Berlin, Vienne, Barcelone, Tbilissi, Istanbul… Chaque déplacement nourrit son imagination artistique.
Nos chemins se sont croisés en Russie,
en Allemagne, et j’espère que nous nous retrouverons en France.
Nous avons collaboré avec succès lors de l’organisation d’une exposition collective au Centre d’art contemporain Fabrica à Moscou en juillet 2021. Ruslana exposait trois de ses œuvres. En outre, elle était l’architecte de l’exposition tandis que moi, j’étais l’organisatrice et curatrice.
Nous travaillons ensemble pour exposer ses tableaux aux salons d’art internationaux en Europe.
Jan Maris est un peintre établi qui vit et travaille à Amsterdam.
Notre amitié compte plus de vingt ans et chaque fois que nous nous rencontrons, nous passons des heures et des heures à parler de peinture et de peintres.
Jan Maris est l’un des peintres les plus incroyables que j’ai jamais connus. Il travaille dans les meilleures traditions de la peinture réaliste néerlandaise et applique principalement les techniques utilisées dans le passé, depuis la Renaissance jusqu’au XIXe siècle.
Nous avons beaucoup d’échanges sur les expositions, les foires d’art, les galeries, les critères de sélection, la qualité de la peinture, les stratégies de marketing, les médias sociaux et la promotion des artistes.
Notre amitié compte plus de vingt ans et chaque fois que nous nous rencontrons, nous passons des heures et des heures à parler de peinture et de peintres.
Jan Maris est l’un des peintres les plus incroyables que j’ai jamais connus. Il travaille dans les meilleures traditions de la peinture réaliste néerlandaise et applique principalement les techniques utilisées dans le passé, depuis la Renaissance jusqu’au XIXe siècle.
Nous avons beaucoup d’échanges sur les expositions, les foires d’art, les galeries, les critères de sélection, la qualité de la peinture, les stratégies de marketing, les médias sociaux et la promotion des artistes.
J’ai eu un grand plaisir de participer au projet « The Museum of Edible Earth » à plusieurs reprises en 2021 et 2022 où j’étais assistant de masharu. C’était un vrai défi.
Ma première tâche était d’organiser la base de données de la collection du musée. Nous avons également passé un temps intense à éditer un catalogue d’exposition et à ranger des échantillons sur les étagères du studio.
Bien sûr, j’étais très curieuse de goûter les différents échantillons de l’argile. C’était un travail incroyable pour moi de développer une carte des goûts et de décrire les goûts de la terre en utilisant le même vocabulaire que nous utilisons pour les aliments nutritifs comme salé, sucré, amer ou aigre.
« The Museum of Edible Earth » est un projet interdisciplinaire. Il réunit une collection de sols comestibles du monde entier. Le Musée invite le public à revoir ses approches sur la nourriture et les traditions culturelles en utilisant la pensée créative.
Ma première tâche était d’organiser la base de données de la collection du musée. Nous avons également passé un temps intense à éditer un catalogue d’exposition et à ranger des échantillons sur les étagères du studio.
Bien sûr, j’étais très curieuse de goûter les différents échantillons de l’argile. C’était un travail incroyable pour moi de développer une carte des goûts et de décrire les goûts de la terre en utilisant le même vocabulaire que nous utilisons pour les aliments nutritifs comme salé, sucré, amer ou aigre.
« The Museum of Edible Earth » est un projet interdisciplinaire. Il réunit une collection de sols comestibles du monde entier. Le Musée invite le public à revoir ses approches sur la nourriture et les traditions culturelles en utilisant la pensée créative.
Julia Winter est une artiste pluridisciplinaire d'une riche carrière internationale. Elle a participé à de multiples expositions tant collectives qu'individuelles à travers le monde.
Sa perspective multiculturelle, forgée par son expérience de vie dans divers pays et sa sensibilité aux enjeux politiques et sociaux urgents, exerce une profonde influence sur sa vision artistique.
Nous nous sommes croisés lors de l'Amsterdam Art Week en juin 2023.
En tant qu'agent, j'ai représenté Julia devant l'espace créatif « Art Outreach Singapore » avec son projet « Dolls: Embracing the Extraordinary ». Par ailleurs, j'ai été sollicitée par Julia pour contribuer à la rédaction de contenus destinés à la plateforme « Foundwork Art » (https://foundwork.art/artists/juliawinter).
Sa perspective multiculturelle, forgée par son expérience de vie dans divers pays et sa sensibilité aux enjeux politiques et sociaux urgents, exerce une profonde influence sur sa vision artistique.
Nous nous sommes croisés lors de l'Amsterdam Art Week en juin 2023.
En tant qu'agent, j'ai représenté Julia devant l'espace créatif « Art Outreach Singapore » avec son projet « Dolls: Embracing the Extraordinary ». Par ailleurs, j'ai été sollicitée par Julia pour contribuer à la rédaction de contenus destinés à la plateforme « Foundwork Art » (https://foundwork.art/artists/juliawinter).
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